自学音频线教程，音频线正确接法图
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1、本人不懂音乐但是想吹笛子，可以自学吗？
一、笛子演奏姿势左手应该自然放松
在获得正确的姿势并且巩固定型后，才可以进行其它内容的训练。初学者容易犯笛吹口向内倾的毛病，教师要经常给予纠正和提醒。手形要自然、放松。通常，右手执笛时的手势都比较自然合理。还有左右指根关节塌陷，左手好象挂在笛子上等等问题。那种只有外表的形态，缺乏演奏的精神状态，还称不上是完美的演奏姿势。
二、演奏其实就是把心里的音乐通过竹笛的乐器表现出来
心即演奏时的心理状态，演奏其实就是把心里的音乐通过生理的活动表现出来。古人云：胸有成竹，下笔有神。可以说，吟唱是所有音乐活动中最基本的功夫，在吟唱中感受音乐的韵味与情感，在吟唱中获得音乐的无穷想象，捕捉艺术的灵感，创造出音乐艺术新的境界等等。吹笛还要学会在心里练，即在心里冥想演奏。
三、吹笛子而在于气息控制的能力
气是吹笛的动力。气息控制的功夫，是要靠长期的苦练才能获得的。气息控制与笛子音准关系很大。笛子演奏中的唿吸法，大致可分：深唿吸、中等唿吸、浅唿吸以及特殊的循环唿吸。长音首先是质量，要从有质量的短音练起来。气息要分清位置。传说世界着名男高音歌唱家帕瓦罗蒂，他唱高音时，腹部居然能推动一架三角大钢琴。
四、手指对笛子的技巧或各种调指法熟练应用自如
笛子的音律是靠手指的运动来获得的。这些技术要练好、练精，运用自如。各种音程、各种分解和弦都要练熟，达到得心应手、随心所欲的程度。多练音阶、音程、分解和弦，对手指技巧的提高非常有效。一支笛可转五至八个调，多作移调练习，熟能生巧，练在手上、练在心里，要用时就方便了。指法顺畅的叫顺指法，别扭的叫拗指法。
五、舌的技法有单、双、三吐，花舌常在北方的曲笛使用
花舌也叫“打嘟噜”，常在北方笛曲中使用，有的人一学就会，有的人需要坚持练习才能掌握。吐音是笛子演奏的重要技法，乐曲的高潮、炫技部分常用吐音，尤其是双吐来完成的。“循环双吐”远比“循环唿吸”容易，“循环双吐”主要是方法，方法明确了，一练就成。笛子上表现力很强的渐强渐弱的效果，就需要唇肌、颊肌的控制。
六、很多初学者就是忽略了“唇”的重要性
唇的技术是最不为人注意的。过去把吹笛分为“气、指、舌”三大件，就是忽略了唇的重要性。其实，笛子的音色、音准、音量都与唇的控制分不开。超吹高音更需要唇的功夫，没有唇的功夫，高音就上不去。除了练笛外，可经常做做“唇肌操”、“颊肌操”，对提高唇肌、颊肌的功能很有用处。
七、吹笛要有穿透力、练出劲，嘴劲也叫功夫
吹笛的劲，有明劲暗劲之分。手指练出劲，叫指劲。有嘴劲的，音色透亮，收放自如。丹田有劲，吹出的声音有“骨子”，没有劲，就软绵绵的，声音没有穿透力。“吹笛没有劲，总归艺不精”，吹笛练出劲，尤其是从小练成的童子功，到老都不会退功，这不是夸张，劲就是功夫，吹笛练出劲来，并能逐渐懂劲、用劲的方能成为高手。
八、心里的音乐也需要透过眼睛的窗户传达的听众
眼睛是心灵的窗户，心里的音乐也需要透过眼睛的窗户传达给听众。除了能看简谱外，还要掌握五线谱，尤其是笛子专业的青年更应该如此。要养成倾听自己演奏的习惯，还要关注倾听乐队的声响，摆正自己在音乐中所处的地位，该强的则强，该弱的则弱。声音的高低、长短、强弱、音色等，都要仔细听辩，耳朵要敏锐、反应才能快捷。
九、格即笛子演奏的风格
简广易先生在刘森风格基础上，发展并形成了自己的风格特点。他演奏的《牧民新歌》继承了刘森先生极富歌唱性的风格特点，而他首先移植演奏的小提琴曲《流浪者之歌》，更是把笛子的演奏艺术提高到一个更高的层次。笛子演奏要很好地分清不同风格的特点，要多听、多分析、多推敲，从整体风格特点到具体技术上去把握。
十、习好笛先习做人，虽空洞，但万古不易
世上江河千万，滔滔流向大海;笛艺一道，亦复如是。竹，虚心自持，宁折不曲，为“梅兰竹菊”四君子之一。有诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。喻意爱笛之人，当常涤心，用清澈透亮的笛声，洗涤心灵的尘垢。爱笛的人是有福气的，有竹的风格，笛的真谛，常随相伴，人生足矣。
（一）演奏姿势
吹笛子首先要讲究姿势正确、自然，一是要有堂正的仪表；二是要适应人体本身的生理特点，姿势分立势和坐势两种。
在吹曲笛和更大的低音笛时，也可用左手的食指第三节下端靠大拇指一侧和小指一起与大拇指相对将笛持住。用这种方法持笛，在右手进行飞指抹音时，即使左手三孔全打开，笛子也不会动摇。
在合奏和伴奏时一般采用坐势。坐势要求上身和立势相同，椅子高低要适度，以免妨碍吹奏和呼吸。坐时最好不要架腿，两腿自然分开才能坐得安稳。。
（二）呼吸方法
呼吸方法正确符合人体生理的自然规律，能很好地演奏。
吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸气量大，一般都用口鼻同时吸气，以加快速度。吸气也分慢吸和快吸两种，一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。
要求吸气饱满充足，但也不要吸到不能再吸的极限，以免肌肉紧张，吹奏时无法控制。快吸一般用在快速乐曲中和没标换气记号的连续吐音之间。
吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的，而是从上下嘴唇之间，气息经过的空隙吹出去的，所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制，使吹出的一股气息形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。
吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限，以免肌肉紧张发颤，而应留二分余气，便于下次吸气迅速，使乐曲吹奏能自然连贯地进行。为了增大肺扩量，使气息更充足，平常可坚持长跑、游泳和做深呼吸运动。
三）吹奏口形
吹奏笛子的口形与笛子发出的音色有直接关系。同一支笛膜松紧度一样的笛子，不同口形吹出的音色就截然不同。
笛子是用气来吹奏的，它包括吹气和吸气时颈部、喉部和口腔都要放松、打开，像平常打哈欠时那样，上下嘴唇对齐，使上下嘴唇之间气息经过的空隙位于嘴唇中央，两颊和嘴角中间收，呈椭圆形。上唇稍微靠前，轻轻靠在下唇正中的、约被下唇盖住四分之一的吹孔中。
吹笛子有了正确的口形，还要用一定的角度。一般是嘴唇和吹孔成九十度直角。
尽量使吹孔剖开气往后的漏气声减到最小，使进入吹孔的气畅通无阻，灌响笛子。从而找到最好的方法和音色。
四）舌头的运用
吹奏时舌在口腔中的各种运动对笛子的发音有各种影响。舌体横纹肌的不同收放，使舌体向各个方向弯曲、伸展，吹奏中由于舌体横纹肌的交替收放，使舌与上颚时而贴近，时而离开，对呼气起着“开关”的作用，造成呼气的时断时续，使吹奏的笛音产生分奏的音乐效果。
如吐青、垛音、叠音等。舌尖在放松的条件下利用气的冲击与上颚有弹性地时抵时开，使笛声产生“碎音”效果，如花舌音、弹音等。
舌在不用时应自然放松地收于口腔下部，以使口腔打开，增大气流的通道。
五）手指
吹笛子需要双手持笛，开按指孔，才能发出高低不同的音来。因此要使每个手指灵活而有弹性，能持久、独立地活动和相互配合，就需要进行严格地训练。
吹奏时双臂和手要松弛，手指自然弯曲，用第一节指肚中部轻轻盖严笛孔。开放音孔时，手指不要抬得过高，大约离指孔一到一点五厘米左右。手指过高动作不迅速，影响吹奏速度；手指太低会使音准变低、音量变小、音色变闷。
手指盖闭音孔要严密，不能漏气，但也不要僵硬。当迅速开闭指孔（颤音）和连续从上至下按闭指孔时（演奏历音时），都应有弹性地击打发音孔。这时不吹笛子也可听见指肚击打音孔发出的同吹时一样音高的基本音（低音）。
平常不拿笛子也可进行手指各关节的放松和击打动作的训练，频率由慢渐快，越快越要保持松弛和弹性。无名指一般最不灵活，更要加强训练，小指不用时，要轻贴笛身，不要用小指活动来帮助其他手指。这样在以后吹奏各种颤音和装饰音时，就能轻松流畅，运用自如。
学乐器必须要找老师引路，而且要找正确的老师，不然你会走很多弯路的，竹笛在中国民乐里面是相对较难得，技巧性和音色性要求也是很高的，所以你说你不会乐理，那学起来很难的，就像你要做文章，你字都不认识，你怎么做文章啊？所以一定要找个老师，从学乐理开始，一步一步循序渐进，就可以学好的，一般学个业务水平，吹吹流行歌曲，一两年就差不多自己可以上手了，但是要专业演奏的话，那就看自己的悟性了来决定学习的时间了！
能学会，当然要从1234567开始学起，练习掌握口风把音把音练准指法练熟，先不要急着吹曲子，练习拔音最好对着消音器练习，开始练习笛子可以选择C调或者降B调的，音练习准之后开始吹一些简单的曲子龙的传人、祈祷、小星星等每天练习不少于1小时坚持一个月到半年你就会进步很大。
能学，到时不能学好，俗话“一日笛子，百日萧”自学的话你把123467练好了，找一个自己会的歌的简谱慢慢练吧（对着简铺上的1234567练）。当然你想在笛子练好一点就需要专业去学习了。
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